Entre immobilité et mouvement, les peintures de cette exposition capturent l’instant qui précède un événement. Oscillant entre l'ordinaire et le surréel, quatre artistes suspendent le temps et nous invitent à nous attarder dans cet espace incertain entre ce qui est et ce qui pourrait advenir.
ANTONIN RODET(France, né en 1989)
Basé à Marseille, Antonin Rodet est un peintre formé aux techniques de la peinture décorative et titulaire d’un Brevet des Métiers d’Art (BMA). Son travail explore ce qui subsiste lorsque le superflu est éliminé, cherchant à restituer à l’ordinaire sa présence et sa valeur. Par un processus de simplification progressive, il isole des instants fugitifs du quotidien pour les suspendre dans le temps. Dans sa dernière série, Ne pas jeter, les peintures à l’huile sur panneaux de bois bruts dépassent le cadre de l’image pour devenir des objets à part entière. Recouverts de ruban adhésif d’emballage et marqués par des traces de manipulation, leurs aspects matériels évoquent le geste de conserver et de préserver. La mémoire, l’impermanence et le désir de retenir ce qui autrement disparaîtrait sont au cœur de sa pratique.
CÉSAR GOCE (Espagne, né en 1994)
César Goce est un artiste plasticien dont la pratique se situe à la croisée du muralisme urbain et de la peinture contemporaine. Issu de la culture graffiti, son travail explore la subversion de l’image et l’évolution de la perception à l’ère numérique. À partir de photographies urbaines, principalement nocturnes, il transforme des scènes familières par des procédés de distorsion, de fragmentation et d’abstraction. Associant la peinture expressive à l’huile sur bois découpé aux technologies CNC, Goce développe un dialogue singulier entre le geste manuel et la précision numérique. Son travail reflète le flux incessant de la vie contemporaine, faisant coexister figuration et abstraction, organique et technologique. Chong Gallery découvre son travail à l’occasion d’un appel à candidatures en 2024, avant de lui consacrer l’exposition personnelle Urban Distortion en 2025, puis un stand solo à Art Lausanne en 2026.
ELISE VAN DEN BRAND
(Australie / basée au Royaume-Uni, née en 1992)
Travaillant principalement à l’huile, Elise van den Brand réalise des peintures intimistes représentant des fragments du corps humain cadrés de très près, avec une attention particulière portée aux gestes et aux mains. Par la précision du détail, le clair-obscur et la dissimulation volontaire du contexte, ses compositions instaurent une atmosphère d’intimité et d’ambiguïté. Son travail explore les relations entre perception, mémoire et identité, invitant le spectateur à questionner ce qu’il voit et la manière dont il l’interprète. Basée à Londres, Brand est diplômée d’un Bachelor of Fine Arts en peinture de l’Université Monash de Melbourne. Cette deuxième collaboration avec Chong Gallery fait suite à l’exposition personnelle L'Objet d'Autrui, présentée à l’été 2026, qui marquait une transition vers des compositions plus ouvertes et plus libres, tout en conservant son intérêt fondamental pour la perception de soi.
JOKIN SORTWO (Espagne, né en 1988)
Jokin Sortwo est un peintre et muraliste basque dont la pratique évolue entre art urbain et peinture figurative contemporaine. Membre du collectif Formato Norte, basé à Saint-Sébastien, il associe réalisme, impressionnisme et expressionnisme à travers des compositions fragmentées, des cadrages resserrés et des images stratifiées. Ses peintures explorent l'instant qui précède un événement, saisissant des gestes, des regards et des scènes suspendues entre immobilité et action. À travers des détails soigneusement disposés et des récits laissés en suspens, Sortwo invite le spectateur à construire sa propre interprétation, laissant chaque image ouverte à de multiples possibilités. Parallèlement à sa pratique internationale de la peinture murale, il travaille principalement à l’huile sur bois, transposant son intérêt pour la tension narrative dans des formats aussi bien intimistes que monumentaux. Chong Gallery présente pour la première fois son travail en 2024 dans le cadre d'une exposition collective consacrée à Formato Norte, suivie d'une présentation personnelle à l'Urban Art Fair à Paris en 2025, puis à VOLTA Basel en juin 2026.
