Démarche artistique:
'Ma pratique artistique naît du désir d’émerger d’une mer d’images, de trouver un espace où respirer au milieu du flux constant d’informations visuelles qui nous entoure. J’aborde les images comme des points de départ, que je transforme par la peinture, laissant de nouveaux récits se déployer ou intensifiant un sentiment d’attente, comme si quelque chose était sur le point de se produire.
Peindre devient une manière d’affirmer une forme de contrôle sur ces images, d’exorciser leur pouvoir ou d’en révéler le vide. Je travaille principalement à l’huile, une technique dont la matière et le temps de séchage me permettent de façonner progressivement des atmosphères oniriques et vivaces.
Mon processus commence toujours par une image préexistante, qu’il s’agisse d’une capture extraite d’un film, d’une photographie rencontrée dans le flux incessant des images qui composent notre quotidien ou de documents photographiques personnels. À travers la peinture, je cherche à restituer la nature insaisissable du rêve, en abordant souvent cette quête par une forme de négation de l’image originale, au moyen de deux procédés principaux : le flou et la tache.
Le flou agit comme un filtre qui accentue une sensation d’intemporalité et d’éloignement, tandis que la tache crée une barrière entre le spectateur et l’image, instaurant une forme de détachement vis-à-vis de ce qui a été représenté. Elle introduit un élément d’imprévisibilité et devient une explosion picturale où le hasard et le chaos prennent le dessus.
À travers ces gestes, l’image oscille entre présence et absence, netteté et obscurité, maîtrise et abandon. Mon travail explore cet espace d’incertitude, où le sens demeure en suspens et où la possibilité de voir émerger quelque chose reste toujours présente.' - Rosario Sorrenti